Le Passionnisme est né d’un élan simple et puissant : celui de l’art vécu comme un partage.
En 2025, des artistes venus d’horizons multiples – peintres, musiciens, calligraphes, danseurs, sculpteurs, graffeurs, maroquiniers, maîtres en ikebana, créateurs d’espaces immersifs, praticiens d’arts martiaux et bien d’autres – se sont réunis. Leur désir n’était pas de fonder une école ni une doctrine, mais d’oser une rencontre. De cette rencontre improbable jaillit une évidence : l’art ne se crée pas dans l’isolement, il se vit, se transmet et se nourrit de l’autre.
Le Passionnisme refuse les frontières et les hiérarchies. Il n’appartient à aucun peuple, à aucun territoire, il appartient à l’humanité. C’est un mouvement sans dogme, où l’éclectisme est une richesse et où la passion est le seul langage commun.
Sa particularité fondatrice tient dans une découverte faite presque à leur insu : les artistes, en invitant le public à participer, ont ouvert une dimension nouvelle. Ici, le spectateur n’est plus un témoin passif. Sous la direction des artistes, il devient acteur : pinceau, calame, main, souffle, note. Il ajoute sa trace, son geste, sa couleur, sa voix. Comme un chef d’orchestre compose l’harmonie entre les instruments, les artistes orchestrent ces contributions multiples pour faire naître une œuvre commune.
Ce partage ne remplace pas la création solitaire, il l’enrichit. L’intimité de l’atelier nourrit l’élan collectif, et l’élan collectif redonne souffle à l’atelier. L’un n’empêche pas l’autre, ils se complètent, s’entrelacent, se renforcent.
Le Passionnisme est un art du lien. Il soigne, il apaise, il élève. Il n’est pas seulement un courant esthétique, il est une manière d’être au monde, une invitation à retrouver une unité que nos sociétés avaient perdue.
C’est un mouvement ouvert, vivant, appelé à se transformer au rythme des générations qui y prendront part.
En un mot : le Passionnisme est l’art de la passion partagée.
