Phase d’exploration libre
Pinceaux larges, rouleaux, éponges, spatules, encres de dilution variable. On teste sur papier grand format, sans enjeu, sans objectif. Ce temps de décompression sensorielle produit quelque chose de constant : les hiérarchies bougent.
À partir d’un thème ou d’une intention commune, les participant·es réfléchissent à la façon de faire dialoguer leurs propositions. Selon la démarche retenue, ils interviennent sur une grande surface ou créent des éléments distincts qui seront ensuite réunis. Certaines variantes privilégient la peinture ; d’autres associent collage, images, mots et textures.
Puis la surface est déployée. Intentionnellement plus grande que ce qu’une seule personne pourrait facilement couvrir : vous aurez besoin des autres.
L’équipe se coordonne : comment se répartir l’espace ? Qui prend quelles zones ? Comment les styles individuels s’articulent-ils pour former une cohérence visuelle ?
Ces questions en apparence techniques sont de purs exercices de gouvernance collective : négociation, vision partagée, arbitrage, respect des contributions de chacun·e.
Puis le travail commence. Les corps qui se penchent, reculent, commentent. La fresque avance. Elle porte des traces de toutes les mains. L’équipe se retrouve face à l’oeuvre achevée. Ce moment produit quelque chose de constant : la surprise.
Surpris·e d’avoir réussi, d’avoir créé ensemble quelque chose de beau, d’avoir vu des qualités chez leurs collègues qu’ils·elles n’avaient jamais perçues.
La question qui suit naturellement : si nous avons fait ça ensemble, qu’est-ce que nous pourrions construire dans la durée ?
La session se clôt par la présentation de la fresque avec la possibilité d’une dégustation sensorielle autour des produits du Languedoc.
